如何让音乐欣赏课充满活力

新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程 中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途 径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。 “它 以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形 成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于 ” 听觉，听音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。 “听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺 乏细胞” ，就是自讽“鸭子听雷” 。音乐教师也经常提出这样的问 题： “音乐欣赏怎么教？”“为什么学生总是在欣赏音乐时表现 ， 出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？” 。音乐 欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。 只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主” 的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内 涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。目前，在小学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有： 1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的 音乐本身却知之甚少。 2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。 3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点， 本身也未表现出积极的欣赏 4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外 乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从 头听到尾。我认为作为一名音乐教师应注意以下几条： 1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教 学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先 进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握， 这是绝对不可缺 少的准备工作。 2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、 演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音 乐。 3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不 能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引 导学生自主进行探索、想象。 4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用 VCD、 录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加 生动活泼而具实效。 5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听 的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误 时间，影响教学效果。 6、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前 范唱或范奏，并通过形体语言加以展示。所以要注意到自己的每 一次表现都应具有音乐性。那么如何在音乐欣赏教学过程中对上 述几点措施进行更好的实施呢？ 一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏。运用多媒 体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的 教学活动中，可以通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演 奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，可运用课件来帮助学生理解作品， 利用赛马的动画感受热烈欢腾的 赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为 让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，动用课件让 学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，还可以让学生进行分组创编，充分展示自己对 乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣小学生的年龄 特点决定了他们的富于想象的思维特点， 用音乐打开学生想象的 闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。 三、运用身体语言让学生大胆表现音乐 表现是实践性很强 的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表 现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手 舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用 人们这种天性，让听者“闻乐起舞” 。瑞士音乐教育家达尔克罗 兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特 别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐 的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。 四、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名 曲为主题的乐曲， 最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，例如： 欣赏《赛马》的第 2 乐段时，让学生听主旋律出现了几次，感受每次出现在节奏上的变化，然后一起哼唱主旋律，体会节奏的变 化给乐曲带来的不同音乐形象。 五、用打击乐为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏 的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好 的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇 铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉 悦。 六、在教学中追求平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系， 既尊重学生的主体地位， 有要成为学生的合作伙伴。 但长期以来， 传统的教学模式是我们教师习惯夸大自己在课堂上 的主导地位，把学生当作教学的对象，当作知识的承载体，极大的损伤了学生的主观能动性，影响了学生的个性发展。许多成功 的教学实例给我们一个启迪，音乐教师必须一改过去站在讲台 下，居高临下，俯视众生的做法，应该走到学生中间去与学生围在一起，保持良好的交流，创造和谐，民主的教学氛围。每个人 的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也不同，所以教师应 让学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个敢想、敢说、敢表现的氛围，才能更好地为学生创 设更自由的参与空间。 七、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感音乐课评价 是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学 生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！ 例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教， 给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师 会问一些较难的问题： “乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现 速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学， 教师就会问一 些比较简单的问题： “请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到 用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手 指。 ”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送 给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方 法， 既使学生系统的掌握了所学知识， 又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。 总之， 我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇 的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似 乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养 成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音 乐的经验。

（此文在全国中青年骨干教师教学成果评选中获一等奖）